In der Installation stehen vier abgenutzte Holztische, welche die Künstlerin vor Ort in der Synagoge gefunden hat. Sie stehen in einer Gruppe, wie in einem Archiv oder einer Bibliothek. Auf den Tischen liegen Abbilder von amtlichen Dokumenten, ausgeschnitten und unter Glasplatten platziert.

Für die Arbeit «Durchfluten» hat Françoise Caraco das Recherchematerial, welche sie in verschiedenen Archiven gefunden hat, auf Fotopapier gelegt und durchleuchtet. Auf den entstandenen Fotogrammen heben sich die spärlichen Überlieferungen zu ihrer Familiengeschichte ab wie Licht vom Dunkel.

Der Ausgangspunkt der Recherche zu ihrer Familiengeschichte, verbindet Françoise Caraco spezifisch mit dem Ort Hegenheim. Ihr Urgrossonkel, eingewanderter Jude aus Konstantinopel, war einmal mit einer Jüdin aus Hegenheim verheiratet. Die Spuren dieser Familiengeschichte, sowie des gemeinsamen Sohnes Robert Caraco führten unter anderem nach Basel, Zürich, Frankreich, sowie nach Buchenwald, Natzweiler, Dachau und wieder zurück. Ihre Fundstücke - zu Geburt, Aufenthalt, Heirat, Einbürgerung oder Streitigkeiten, Inventare, Listen - was sie über ein persönliches Schicksal verraten oder eben auch nicht zu sagen vermögen, beinhalten jedoch auch immer Leerstellen. Diese Leerstellen zeichnet Françoise Caraco mit eigenen Fragen nach und verwebt sie mit dem Archivmaterial zu einer Geschichte. Diese können Besuchende als Audiospur auf einem Stuhl sitzend und durch das grosse Fenster an der Stirnseite des Raumes blickend hören. Hörend empfinden wir den Weg der Künstlerin und ihrer Recherchen nach, begeben uns auf eine Zeitreise in unterschiedliche Welten und holen durch das Fenster blickend, das Draussen in Gedanken in den Raum hinein.

Seit einigen Jahren beschäftigt sich Françoise Caraco in ihren ortsspezifischen Installationen mit der eigenen Familiengeschichte. Dabei nimmt sie wiederholt die hinterlassenen Notizen ihres Grossvaters als Grundlage und sucht durch die Kunst, die Lücken zu füllen.

Text: Patricia Hujinen

Ausgangspunkt für die gemeinsame Beschäftigung mit Büchern war für Françoise Caraco und Agatha Zobrist ein verlassener Bücherstapel, gefunden an einem Strassenrand in strömendem Regen. Die Künstlerinnen entwickelten daraus 2021 das Projekt «Gutes Buch im Regen» für den Kunstraum Nano in Zürich, wo sie Bücher in den Kunstkontext verschoben und deren Wert neu verhandelten. Der Ausstellungsraum wurde zu einem installativen Katalog für gefundene Bücher.

Die Ausstellung im Eck ist eine situations- und ortsspezifische Adaption und Weiterführung des Projektes von 2021. Im Zentrum steht hier das nicht gelesene Buch aus dem privaten Büchergestell und damit verbunden die persönliche Geschichte zum Buch, die Hinweise auf den Inhalt liefern kann. Die Künstlerinnen lassen sich per Aufruf nicht zu Ende gelesene Bücher schenken und folgende Fragen dazu beantworten: Wie ist das Buch zu dir gelangt und wieso hast du es nicht zu Ende gelesen? Ebenso bitten sie um ein Foto der entstandenen Lücke im Gestell.

Die Bücher und die gesammelten Informationen und Fotos werden von den Künstlerinnen neu gestaltet, katalogisiert und in einer eigens fürs Eck gezimmerten Raumbox gezeigt. Durch die inszenierte Geschichte und das Bild der Nachbarschaft im ursprünglichen Büchergestell lässt sich möglicherweise auf Art und Inhalt des Buches schliessen. Die Imaginationskraft ist geweckt. Wer ein Buch erstehen möchte, verlässt sich auf das Bild der Lücke und den Text, der zum Nichtlesen des Buches führte.

Als Auftakt findet am 4. Februar 2023 eine performative Lesung aus der Box statt. An der Vernissage vom 11. März 2023 wird die Box zum räumlich inszenierten Katalog, die Bücher können von den Besucher*innen erworben werden. Am 24. März um 19 Uhr findet ein Talk mit Sébastien Fanzun, Literaurwissenschaftler und Cédric Weidmann, Leiter Aargauer Literaturhaus statt.

Ein einsamer Bücherstapel steht ungeschützt an einem Strassenrand in Wipkingen, es regnet in Strömen. Der Anblick dieser durchnässten Bücher war für Françoise Caraco und Agatha Zobrist Ausgangspunkt und Inspiration der hier gezeigten Arbeit. Alsbald nahmen sich die beiden Künstlerinnen weiterer Bücher an, die als temporäres Antiquariat mit dem Vermerk «gratis» irgendwo in der Stadt auf Abnehmerinnen warteten. Dies mag für die einen eine bequeme Art sein, sich von überflüssigem Ballast zu befreien, anderen fällt es schwer, Bücher wegzuwerfen. Sei es aus nostalgischen Gründen, aus Ehrfurcht vor dem Werk, vor den Schreibenden oder einfach aus Liebe zum Buch, das sie für eine gewisse Zeit begleitet hat. 

In der Ausstellung «Gutes Buch im Regen» arbeiten Françoise Caraco und Agatha Zobrist mit Textauszügen, die sie aus den Büchern extrahieren und auf A5-Blättern an der Wand befestigen. Nur der erste und der letzte Satz des Werks sind lesbar. «Seit einer Woche hält sie durch. ... Das mit uns ist noch nicht vorbei.» Dazwischen tut sich eine Welt auf, eine Geschichte, die vielleicht ein Jahrhundert oder auch nur einen Tag umfasst. Um welche Geschichte es sich handelt wird nicht offengelegt und bleibt unserer Imagination vorbehalten.
 
179 Bücher stehen aufgereiht in einem Büchergestell, die Sachbücher dicht zusammengerückt, die Romane lockerer geordnet. Alle sind sie in ein weisses Papier gehüllt, zeigen den Betrachtenden ihren weissen Buchrücken und tragen auf dem Buchdeckel den Stempel «Gutes Buch im Regen».

An zwei Wänden sind subtil und fein Buchseiten angeklebt – für jedes Buch ein Blatt. Sie führen in einer lockeren Fluchtlinie zu den Büchern an der Stirnwand. Die weisse Szenerie verleiht dem Raum etwas Schwereloses. Es entsteht eine Leichtigkeit, eine Leere, die gedanklich neu gefüllt werden kann. Jedes einzelne Buch kann für einen Einheitspreis von Franken 8 erworben werden, damit es in neuer Form an einem anderen Ort wieder seine Geschichte erzählen kann. Durch die verkauften Bücher erhält das Büchergestell Lücken und verändert seine skulpturale Form fortlaufend.

Die Installation «Gutes Buch im Regen» ist das Produkt eines Dialogs zwischen zwei verschiedenen Künstlerinnen, deren Handschrift zu einer einzigen verschmilzt. Das Erinnern und Vergessen ist eines der grossen Themen, mit dem sich Françoise Caraco mit Text, Audio-, Video- und Fotoinstallationen beschäftigt. Dies verbindet sich in dieser Installation im Kunstraum nano hervorragend mit Agatha Zobrists Sinn für Materialien, Inszenierungen und Interventionen vor Ort. Im gemeinsam entwickelten Projekt «Gutes Buch im Regen» geben sie nicht nur wertlos gewordenen Büchern ihre einstige Würde zurück, sie öffnen den Raum und wecken damit die Neugier und Imaginationskraft der Betrachtenden.

Françoise Caraco und Tanja Kalt bespielen eine Schauvitrine in Zürich im Kreis 4. Die Auswahl der Objekte, wie die Lucky Cat nimmt Bezug auf das Quartier, denn diese Lucky Cats sind auch sont in diesem Quartier oft in Schaufenstern zu sehen, wie in den Thai-Massage-Salons. Der grüne Vorhang deutet auch auf etws was dahinter verborgen bleiben soll, denn oft sind bei den Massage-salons der Einblick durch das Glas verwehrt unter anderem auch mit einem Vorhang. Und der Sockel welcher mit Leopardenmuster eingepackt ist, deutet auf das Qzartier, welches auch bekannt ist als Rotlichtquartier.

Die winkende Lucky Cat ein Glücksbringer aus der japanischen Kultur, bewegt nonstop ihren linken Arm. Das an der winkenden Lucky Cat bei der Pfote angklebtes rosa Post-itdarauf skizziert eine Zielscheibe. Denn die Pfote wedelt so das Notizzettelchen mit der aufskizzierten Zielscheibe an einem Loch im Glas der Vitrine auf und ab.

Lucky Cat: Glückskatze – Volltreffer, ist hier auch damit gemeint, wenn die skizzierte Zielscheibe mit dem Loch des Glases übereinstimmt.

Kontrollstelle 1 / Kontrollstelle2

Audioinstallation auf zwei SBB Perrons, Zeitdauer: 08' 12''
Gesprochen von Esther Becker, Soundkomposition von Simon Grab
Set Design: pursucre©

Françoise Caraco verwandelt die ArtBox mit wenigen Eingriffen in Kontrollstellen und thematisiert auf eindringliche Weise die Reaktionen der Gesellschaft auf die diffusen Bedrohungen der heutigen Zeit. Die Sicherheit steht im Zentrum der Bemühungen, ist aber an Kontrolle und damit eingehende Willkür gebunden.

Wo verläuft die Grenze zwischen Bewachung und Überwachung?

Eine Audioarbeit, die über einen QR Code auf das Mobiltelefon heruntergeladen werden kann, thematisiert die paradoxe Perspektive der Kontrollinstanz, wenn eine Gesellschaft Ordnung und Sicherheit ins Zentrum stellt. So wird Kontrolle erreicht über die Schaffung von Unregelmässigkeit und Willkür. Auf ihren Reisen nach Frankreich, Israel und in die Türkei begegnete die Künstlerin regelmässig solchen „Kontroll-häuschen“. Über die lokalen Kontexte hinaus beschäftigte sie sich mit dem Aussehen der Gebäude und der damit verbundenen Ähnlichkeiten in der Definition von öffentlicher Macht und persönlicher Identität. Im Spannungsfeld von Sicherheit, Schutz und Kontrolle stellt sie die Frage, wo die Grenze zwischen Selbstvergewisserung und Überwachung verläuft.

Text: Daniela Mineboo

Zypresse (2016)

Audiostück Zeitdauer 14' 40''. gesprochen von Esther Becker, Soundkomposition Simon Grab

Als Hörstück zum Zypressenbaum inszenieren Françoise Caraco und Simon Grab eine Textcollage mit Sound, Licht und Video, die sie im botanischen Garten akustisch und visuell einspielen.

Die Zypresse ist Gegenstand von Mythen und Klassifikationssystemen geworden, nun tritt sie vor Ort als „konkretes Gewächs“ in Erscheinung. Vor der Kulisse des botanischen Gartens werden Zuhörende über ein Hörstück zur imaginativen Reise eingeladen, in Zeit-Räume rund ums Mittelmeer, bis sich das Bild der Zypresse in einer Schweizer Landschaft konkretisiert.

Von Ententeich und Rappenloch (2016)

45 A-5 Karteien
Plotausdruck 95cm x 45cm, entsprechende Markierung im Gelände
Einige Laserkopien in div. Grössen
Audiospur, 2:20 min

Als fremde Künstlerin begebe ich mich in Glarus auf die Suche nach Orten der Erinnerung, die als räumliche Phänomene an sich nicht mehr existieren. Das Verhältnis des Raums zur erinnerten Wirklichkeit ist für mich zentral, wenn ich Bewohner von Glarus auf die Orte anspreche, welche sie mit ihrer eigenen Erinnerung verbinden.

Meine Arbeit in der Gepäckaufgabe Glarus dokumentiert weniger die Schauplätze einer ‚grösseren’ Geschichte von Glarus, sondern die Suche nach Räumen, wie sie aus der subjektiven Schilderung einzelner Bewohnern entstehen, meistens nur für einen kurzen Moment, beim Durchblättern der von mir auf A5-Karteikarten gesammelten Erzählungen.

Auf einer Karte mit grünen Markierungspunkten wird das Erzählte mit jeweils entsprechenden Schauplätzen in Glarus verknüpft, jeder dieser Orte ist mit grünem Punkt auch ‚real vor Ort’ markiert worden, wenn es denn möglich war. Weitere ‚ausgestellte Realisierungen von Erinnerung’ sind: Eine Sammlung von Fotos auf grüner Wand, Zeichnungen und eine Audiospur mit Gitarrenriffs, welche mir die Erzählenden freundlicherweise zur Verfügung stellen.

Bildersturm, 2015

Vier iPod Shuffles, 4 Kopfhörer
Audinstallation, 14'40'', loop

Mit Bildersturm lädt Françoise Caraco die Besucher ein, im Kirchenraum ein Theaterstück mit verschiedenen Akteuren in Gedanken selbst zu visualisieren. Als Bühne definiert sie dafür das Langhaus, die Kanzel, den Lettner und die auf ihm ruhende, mächtige Orgel des Münsters. Zu Wort kommen die beiden Kulturinteressierten Astrid und Max, Mark, der Gast aus dem Ausland, Esther, die Fragende, sowie Stimmen von den Emporen. Den über Kopfhörer zu hörenden Text hat die Künstlerin aus Online-Leserkommentaren zu Artikeln zusammengetragen, die sich mit der heute wiederum sehr aktuellen Problematik der Zerstörung von Kunstwerken an Kriegsschauplätzen beschäftigen. Sie lässt darin schlaglichtartig Meinungen, Statements und Fragen aufscheinen. Zusätzlich nimmt sie auch Begebenheiten auf, die vom Basler Bildersturm während der Reformationswirren um 1529 überliefert sind. Mit ihrer Arbeit rückt Françoise Caraco ins Bewusstsein, dass sich Bilderzerstörungen und die Vernichtung von Kulturgütern wie ein roter Faden durch die Menschheitsgeschichte ziehen. Solche Auslöschungen von identitätsstiftenden Gütern haben einen hohen Symbolgehalt und zielen darauf ab, ein Volk oder eine Religionsgemeinschaft in ihrem Selbstwert zu verwunden.
Der von Esther Becker gesprochene Text wurde vom Klangkünstler Simon Grab
mit subtilen Orgelklängen und Geräuschen unterlegt.

Françoise Caraco (*1972) ist Baslerin und lebt in Zürich. Recherchen zu Familiengeschichten, historischen Begebenheiten und geschichtsträchtigen Orten bilden die Basis ihres künstlerischen Schaffens. Fakten und Fiktion verwebt sie in Texten, Audio- und Videoarbeiten sowie Installationen so, dass diese einen
Bogen zu aktuellen Themen schlagen.

Text: Françoise Theis

Une fenêtre – une oeuvre (2015)

Installation, 15 A4 feuilles et chauffage

«Une fenêtre – une oeuvre» représente la perspective d’un résident de la Cité des Arts. Des feuilles de papiers A4 attachées au mur forment un quadrillage, indiquant ainsi la façade des fenêtres du bâtiment principal de la Cité. Le flux d’air chaud monte du chauffage électrique, causant une légère élévation parmi les feuilles. Le texte écrit à travers les feuilles mentionne les différentes situations possibles d‘ateliers, abordant ainsi l‘idée de lotissement choisie par la Cité des Arts pour se présenter: Chaque fenêtre s’ouvre sur l’univers singulier d’un artiste en résidence, une fenêtre – une oeuvre.

Aufruf, Wanderung im Turtmanntal, 2014

Anlässlich der Arbeit Aufruf konnten Besucher den Weg begehen, den Bettler aus der Umgebung jährlich unter die Füsse genommen haben, um auf der Alp in Gruben / Meiden ein Käsestück gespendet zu erhalten.

reste de couleuer (2013)

Audioinstallation bestehend aus:

Multi-media: Audioarbeit: Loop, zeitdauer 1' 45'' loop, Laserprints A4, 500 Stück, Stuhl, Sockel

Das Aufspüren von Farbresten steht am Anfang der eigens für die Ausstellung geschaffenen Arbeit von Françoise Caraco. In ihrer Audioarbeit protokolliert die Künstlerin aufzählend die Orte, die Farbe und die farblich passende Zwicky-Garn-Nummer und lädt uns damit ein, den Ort der Ausstellung als Teil der Ausstellung wahrzunehmen. Das Audio beginnt im Jetzt, mit dem roten Stuhl, auf dem wir Platz genommen haben. Die Stimme der Künstlerin führt uns durch die leere Fabrikhalle und zoomt auf die über die Jahre abgelagerten Reste, die zurückgebliebenen Spuren vergangener Tätigkeiten in der Fabrikhalle. So nimmt sie uns auf eine Reise in die Vergangenheit mit und zeigt in ihrer Erinnerungsarbeit, dass das Vergangene der Träger eines Tuns im Jetzt ist. Auf der visuellen Ebene „belegt“ sie ihre Forschungsarbeit mit einer fotografischen Dokumentation. Die kleinen Garnrollen werden darin inszeniert und gleichsam memoriert, denn die Produktion dieser Zwicky-Seidenfäden wurde längst eingestellt. (Die Besuchenden sind eingeladen, ein Blatt zur Erinnerung mitzunehmen.)

Text: Françoise Theis

retten, halten, löschen, 91.5 Mhz, (2012)

Eine Intervention von Françoise Caraco im Vorzimmer in Zürich

retten, halten, löschen ist ein Hörstück von Françoise Caraco, ausgestrahlt im November 2012 auf Radiofrequenz FM 91,5 MHz, hörbar im nahen Umkreis der gleichnamigen Ausstellung im Ausstellungsraum Vorzimmer.

In retten, halten, löschen verknüpft Caraco aktuelle Eingriffe im Ausstellungsraum mit Situationen, wie sie im Zusammenhang mit der Chemiekatastrophe von Schweizerhalle, Basel im Jahr 1986 entstehen konnten. Die Basler Bevölkerung war damals aufgefordert worden, Radio zu hören, nicht nach draussen zu gehen. Das gesendete Hörstück ist eine Collage aus Texten im Zusammenhang mit der Katastrophe, die Caraco transkribiert hat. Sie ist dabei eigenen Assoziationen am Ausstellungsort, aber auch ihrem eigenen Erleben der Ereignisse von 1986 gefolgt.

Für die Livesendung betreibt Caraco kurzfristig einen Piratensender, der auf der Frequenz 91.5 MHz sendet. Besucher der Veranstaltung retten, halten, löschen können die vor Ort live ausgestrahlte Sendung mittels bereit gestellter, kleiner Radiogeräte im ganzen  Gebäude und umliegenden Areal mitverfolgen.

Zusätzlich greift die Arbeit formal und inhaltlich zwei vorangehende künstlerische Eingriffe im Vorzimmer auf: Die Wandarbeiten von  Germann/ Lorenzi und einem skulpturalen Eingriff Wink Witholts. Caracos Texte verknüpfen autobiografische Äusserungen mit fremden und eigenen Eingriffen im Kunstraum: Die Wandzeichnungen von Germann/ Lorenzi sind von Caraco mit abgetönter Farbe übermalt worden, nach einem Schema, wie im städtischen Raum gegen Tags vorgegangen wird. Die Fenster sind ebenfalls zugemalt. Den Besuchern wird von einer weiss gekleideten Crew Getränke aus einem Stapel von Harassen angeboten.