Françoise Caraco untersucht Zugehörigkeit als ein dynamisches System, das sich aus fragmentierten Erzählungen und Ritualen, alltäglichen Gesten und den wechselnden Rhythmen der Zeit zusammensetzt.

Während ihres dreimonatigen Aufenthalts bei Yellow Brick konzentrierte sie sich auf den Stadtteil Nea Ionia, der in den 1920er Jahren am Stadtrand von Athen errichtet wurde, um die zahlreichen griechischen Flüchtlinge aus Kleinasien aufzunehmen, die vom Bevölkerungsaustausch zwischen Griechen und Türken nach dem Vertrag von Lausanne im Jahr 1923 betroffen waren. Nea bedeutet „neu“ und Ionia bezieht sich auf Kleinasien.

Viele der kleinen Häuser, die ursprünglich für Flüchtlinge in Nea Ionia gebaut wurden, stehen heute leer oder sind verfallen. Andere wurden abgerissen, um Platz für größere, modernere Häuser zu schaffen. Das Viertel verändert sich rasch, und mit ihm verschwinden die Geschichten von Verlust und Leid sowie die Suche nach einer neuen Identität und Heimat, für die diese Häuser stehen.

Aus künstlerischer Sicht interessierte sich Françoise Caraco für die Erinnerungen, die diese verlassenen Flüchtlingshäuser noch immer in sich tragen. Zu diesem Zweck suchte sie nach architektonischen Merkmalen oder zurückgelassenen Gegenständen, die die Geschichte dieser einst neuen Häuser erzählen.

Mithilfe des Cyanotypie-Verfahrens schuf Françoise Caraco zarte, lichtempfindliche Abzüge, die die architektonischen Details der in Nea Ionia für die aus Kleinasien Vertriebenen errichteten Flüchtlingsunterkünfte einfangen. Zum Beispiel das Muster einer alten Wendeltreppe oder das Gitter einer verschlossenen Eingangstür. Die Cyanotypien fangen die lebendigen Texturen ein und mit ihnen die individuellen Geschichten, die sich hinter den Originalen verbergen.

Der universelle Titel der Arbeit, „Remnants of a Home“, verweist auf den ständigen Zustand der Unstetigkeit, denn bis heute dient der Vertrag von Lausanne als Blaupause für anhaltende Ausgrenzung, Vertreibung oder gar Vernichtung aufgrund von Religion und Nationalität.

Darüber hinaus nutzt Françoise Caraco Cyanotypien, um den raschen Wandel dieses Stadtviertels zu dokumentieren. Selbst in den letzten drei Monaten hatte sie nicht genug Zeit, alle geplanten Motive in Lichtdrucken festzuhalten, da viele Gebäude derzeit abgerissen werden. Auf diese Weise hält Caraco auch fest, wie die Spuren einer vergangenen Ära in Nea Ionia verschwinden und verblassen. Die lebendigen Texturen dieser Cyanotypie-Drucke wecken Erinnerungen und ein Gefühl der Zugehörigkeit, während die Gebäude selbst allmählich verschwinden. An welche Art von Zuhause erinnern sie?

yellowbrick.gr 

Mit dem Anliegen, Kunst an den unterschiedlichsten Orten sicht- und erfahrbar zu machen, realisiert das Kunsthaus Aussersihl temporäre Ausstellungen und Projekte, bei deren Umsetzung die künst le risch-kuratorische Kollaboration sowie die Rolle der «Gastgeberschaft» zentrale Motive darstellen. Die Ausstellung «Tandem im Turm» fusst auf Hospi tality und wurde für die im Haus 2 neu angesiedelten Ambulatorien kon zipiert. Auf den Stockwerken C und D sowie F bis M haben die Mitglieder des Vereins Kunsthaus Aussersihl auf je einer Etage Gast künstler:innen zu einer dialogischen «Tandemfahrt» ein geladen. Das befruchtende Potenzial der direkten künstlerischen Zusammenarbeit hat jedes Tandem in kuratorischer Eigenregie genutzt. Entstanden sind
neun eigenständige Inter ventionen, die zu individuellen Kunst erlebnissen einladen. Die Werke sind käuflich. www.kunsthausaussersihl.ch Françoise Caraco & Karin Kurzmeyer

Für das Konzept «Tandem im Turm» haben Françoise Caraco und Karin Kurzmeyer einen vertieften Dialog zwischen ihren jeweiligen Arbeiten entstehen lassen. Caraco zeigt eine Auswahl analoger Fotografien, welche sie seit 2003 fortlaufend erweitert. Für das Stockwerk G wählt Caraco explizit Fotografien aus, die Ein- und Ausblicke festhalten, um den geschlossenen Korridoren entgegenzuwirken: So befindet sich der/die Betrach-tende auf einmal bei den Flamingos im Zoo, erlebt das Umkippen eines Baumes im Wald oder schaut fasziniert auf ein rotes Kabel, welches lose über dem Schlüssel eines Wandkastens hängt. Den Fotografien ist gemein-sam, dass Caraco mit forschendem Blick durch die Kameralinse zufällige Augenblicke festhält und diese für die Ewigkeit einfriert. Kurzmeyer lotet auf experimentelle Weise das Druckverfahren der Monotypie zwischen Komposition und Zufall aus. Inspiriert von Caracos Fotoserie sind mittels Papierfetzen, Schablonen und Ab-drucken, mit Materialien wie einem Farnblatt oder einer Schnur, neue Monotypien für die Ausstellung entstanden. So greift Kurzmeyer inhaltliche und formale Aspekte der Fotografien Caracos auf. Darüber hinaus haben Caraco und Kurzmeyer explizit aufeinander reagiert, in dem sie eine Art Fundkiste oder auch Wundertüte an Mate rialien zusammengetragen haben, mit der beide, in ihrem jeweiligen künstlerischen Medium, die Mate rialien, deren Beschaffenheit, Materialität, Oberflächen und Eigenschaften nutzen. Dabei sind bei Caraco neue Fotogramme und bei Kurzmeyer weitere Monotypien entstanden. Auch hier spielt bei beiden der Zufall – das Festhalten eines Moments – eine wesentliche Rolle. Die im Stockwerk G ausgestellten Werke ermöglichen es dem/der Betrachtenden, fliessende Übergänge und Verbindungen zwischen den Werken, Techniken und Medien zu entdecken: Da erscheint das rote Kabel
in der Fotografie von Caraco und taucht als Abdruck auf der Monotypie von Kurzmeyer wieder auf. Zwischen den Lichtbildern und den Druckbildern eröffnen sich neue inhaltliche sowie ästhetische Bezüge. Die Werke treten miteinander in einen Dialog.

Wie kann etwas dargestellt, gezeigt werden, das versteckt ist? Françoise Caraco hat mit der vorliegenden Pu-blikation HIDDEN ISTANBUL ebendiesen Versuch unter-nommen. Auf der Suche nach ihren Vorfahren reiste Françoise Caraco mehrfach nach Istanbul und hat mit Menschen gesprochen, die eine*n Caraco – oder Karako – kennen oder gekannt haben oder sich zumindest an diesen Namen erinnerten. Ihr bot sich ein einzigartiger Einblick in die jüdische Kultur der Sephardim. Diese bewohnen die türkische Metropole Seit Jahrhunderten, was aber den Augen der meisten verborgen bleibt.

In HIDDEN ISTANBUL verwebt Françoise Caraco Fami-lienerinnerungen feinfühlig mit ihren eigenen, zeitge-nössischen Fotografien der Reise und Recherche. Dazwi-schen lässt sie unterschiedliche Stimmen der jüdischen Gemeinde Istanbuls zu Wort kommen. Das Ergebnis ist ein reichhaltiges, nuanciertes Porträt der verschwindenden Vergangenheit und der immer noch lebendigen Gegenwart der Stadt aus der Perspektive eines

Wie kann etwas dargestellt, gezeigt werden, das versteckt ist? Françoise Caraco hat mit der vorliegenden Pu-blikation HIDDEN ISTANBUL ebendiesen Versuch unter-nommen. Auf der Suche nach ihren Vorfahren reiste Françoise Caraco mehrfach nach Istanbul und hat mit Menschen gesprochen, die eine*n Caraco – oder Karako – kennen oder gekannt haben oder sich zumindest an diesen Namen erinnerten. Ihr bot sich ein einzigartiger Einblick in die jüdische Kultur der Sephardim. Diese bewohnen die türkische Metropole Seit Jahrhunderten, was aber den Augen der meisten verborgen bleibt. In HIDDEN ISTANBUL verwebt Françoise Caraco Fami-lienerinnerungen feinfühlig mit ihren eigenen, zeitge-nössischen Fotografien der Reise und Recherche. Dazwi-schen lässt sie unterschiedliche Stimmen der jüdischen Gemeinde Istanbuls zu Wort kommen. Das Ergebnis ist ein reichhaltiges, nuanciertes Porträt der verschwindenden Vergangenheit und der immer noch lebendigen Gegenwart der Stadt aus der Perspektive eines weitgehend unbe-kannten Teils ihrer Bevölkerung.

Wie kann etwas dargestellt, gezeigt werden, das versteckt ist? Françoise Caraco hat mit der vorliegenden Publikation Hidden Istanbul ebendiesen Versuch unternommen. Auf der Suche nach ihren Vorfahren reiste Françoise Caraco mehrfach nach Istanbul und hat mit Menschen gesprochen, die eine*n Caraco – oder Karako – kennen oder gekannt haben oder sich zumindest an diesen Namen erinnerten. Ihr bot sich ein einzigartiger Einblick in die jüdische Kultur der Sephardim. Diese bewohnen die türkische Metropole Seit Jahrhunderten, was aber den Augen der meisten verborgen bleibt.

In Hidden Istanbul verwebt Françoise Caraco Familienerinnerungen feinfühlig mit ihren eigenen, zeitge-nössischen Fotografien der Reise und Recherche. Dazwischen lässt sie unterschiedliche Stimmen der jüdischen Gemeinde Istanbuls zu Wort kommen. Das Ergebnis ist ein reichhaltiges, nuanciertes Porträt der verschwindenden Vergangenheit und der immer noch lebendigen Gegenwart der Stadt aus der Perspektive eines weitgehend unbekannten Teils ihrer Bevölkerung.

Polaroids and Text fragments printed on A3 Laserprints

The artists Françoise Caraco and Eliane Rutishauser worked on site in collaboration with the public. They posed the question: What personal possessions in pockets, handbag or wallet do you carry around throughout the day? The layed out items were photographed and in addition, the participants wrote something which exended the picture with a story, an incident or memories the particular objects contains for their owners.

The same questions have been posed to participants in Switzerland on the occassion of the Kunst Zürich Artfair 2019.

The statements and the polaroid pictures from both on site projects are assebled on the walls of the Gallery.

The polaroids provide the viewer with less than an accurate picture. Rather they give an idea of the articles photographed and thus, toghether with the writen accounts, open an imaginative space for the observer.

The artists are interested on the cultural coloration of the word - picture combinations and on seemingly banal activities which tells of the everyday life on different parts of the world today.

Gegebenheiten (2012), work in progress

A4, Laserdruck auf Biotop Papier

Die Arbeit Gegebenheiten von Françoise Caraco besteht aus losen weissen Blättern, auf denen kurze Geschichten in Form kleiner Kolumnen gedruckt sind. In den Kurztexten werden einfache und persönliche Vorfälle sprachlich abgebildet. Künstler, Kuratorinnen, Sammler, Galeristinnen, Kritikerinnen und Ausstellungsbesucher, alle diese Figuren aus dem Kunstkontext bekommen hier ihre eigenen Rollen und werden Protagonisten flüchtiger Inszenierungen, die auch Teile grösserer Geschichten sein könnten. Der Ton wechselt von tiefer Ernsthaftigkeit zu leichter Persiflage, die immer wieder ein Lächeln bei den Lesern und Leserinnen auslöst. Die Arbeit, welche von der Künstlerin als „work in progress“ gedacht ist, und insofern mit weiteren Beobachtungen ergänzt werden kann, stellt eine Art Phänomenologie des Alltags im Kunstkontext dar. Ob sich aus den Beschreibungen dieser singulären Gegebenheiten allgemeingültige Aussagen für eine gesamte Gemeinschaft formulieren lassen, ist aber den Betrachtenden überlassen.

Text: Irene Grillo, 2012